Rabu, 31 Oktober 2012

Formula untuk Merakam Foto yang Hebat.

Artikel ini amat sesuai dan perlu dibaca jika anda minat untuk merakam gambar yang hebat! Ditulis oleh Jurugambar Profesional, saudara Hasnuddin Abu Samah.
Ramai orang yang boleh merakam gambar. Tetapi tidak ramai yang mampu merakam gambar yang menarik atau gambar yang hebat. Kadangkala, ada yang terfikir, cara untuk menghasilkan foto yang hebat adalah satu misteri atau satu rahsia yang hanya orang tertentu sahaja yang mengetahuinya. Malah, ada yang seolah-olah menyangka, jurufoto yang hebat seakan-akan mempunyai kuasa ajaib dimana setiap sentuhan rakamannya akan menghasilkan karya agung. Tanggapan ini tidaklah benar. Jurufoto hebat juga pernah gagal dan pernah buat silap.
Ketahuilah, sebenarnya dalam apa jua bidang, setiap perkara boleh dipelajari. Setiap kejayaan boleh dicapai jika kita melalui jalan yang betul dan salah satu kuncinya ialah – kerja keras. Dalam artikel ini, saya ingin bincangkan 7 perkara penting yang perlu anda berikan perhatian untuk menghasilkan foto yang hebat.
ILMU
Suka atau tidak, untuk mendapatkan foto yang hebat, kita perlu mempunyai ilmu yang cukup. Semakin tinggi ilmu yang dimiliki, semakin besar peluang untuk menghasilkan foto yang hebat. Ilmu boleh diperolehi dengan berbagai cara. Kita boleh membaca buku, membaca majalah dan membaca dari laman web. Kita juga boleh menghadiri bengkel fotografi atau belajar terus dari jurufoto lain yang lebih berpengalaman.
Tiada alasan untuk tidak belajar. Ada banyak cara untuk belajar. Pilihlah cara yang sesuai dengan bajet, kelapangan masa dan keselesaan anda. Apa yang penting, kita perlu fahami teori asas fotografi terlebih dahulu. Jangan hanya merakam gambar secara ikut-ikutan dan bergantung kepada nasib semata-mata. Setiap perkara yang berlaku ada sebabnya dan boleh dijelaskan secara teori. Gambar yang hebat sebenarnya boleh dirancang penghasilannya. Ia bukan terjadi sendiri. Untuk itu, kita perlu ada ilmu untuk menghasilkan foto yang hebat.
Setelah ilmu diperolehi, jangan lupa untuk mempraktikkannya. Dengan melakukan praktikal, barulah kita tahu ketepatan dan keberkesanan ilmu yang telah dipelajari; lalu kita boleh pula menyesuaikannya. Dengan melakukan praktikal juga, kita mungkin akan terjumpa dengan masalah lain, lalu kita akan belajar lagi untuk melengkapkan ilmu yang telah kita pelajari. Ingatlah, ilmu yang belum diamalkan adalah ilmu yang belum sempurna.
SUBJEK
Pada peringkat awal dalam fotografi, kita biasanya akan merakam gambar berbagai jenis subjek dengan berbagai jenis teknik. Ini adalah normal dalam proses pembelajaran di peringkat awal kerana kita perlu faham berbagai perkara asas dalam fotografi secara umum. Pada peringkat ini juga, kita masih tercari-cari subjek apakah yang paling menarik untuk dirakam. Tetapi, setelah melepasi peringkat asas dalam fotografi, kita perlu memilih subjek kita, bukan lagi merakam semua subjek secara rambang.
Untuk mendapatkan foto yang hebat, kita perlulah merakam subjek yang sesuai dengan minat kita. Contohnya, jika anda meminati aktiviti luar seperti jungle trekking, maka, rakaman foto mengenai alam semulajadi tentu lebih sesuai untuk anda. Secara khususnya, mungkin anda minat untuk merakam gambar makro berbagai jenis serangga, gambar burung atau gambar pemandangan alam semulajadi.
Kita perlu mempunyai minat yang mendalam terhadap subjek rakaman kita. Apabila kita minat mengenai sesuatu subjek, kita akan suka untuk ambil tahu banyak perkara mengenai subjek tersebut. Dengan pengetahuan yang luas mengenai sesuatu subjek, kita boleh merakam gambarnya dengan lebih baik. Ini kerana kita ada banyak cerita yang ingin disampaikan mengenai subjek tersebut. Dengan arifnya kita mengenai subjek tersebut, kita juga dapat menyampaikan ‘ceritanya’ dengan lebih baik.
Contohnya, jika kita mempunyai minat mengenai kehidupan burung tertentu, kita akan suka untuk tahu tentang habitatnya, tabiatnya, makanannya dan lain-lain perkara mengenai burung tersebut. Kita juga akan tahu – pada waktu bila, dimana, dari sudut mana dan dengan teknik apakah subjek tersebut harus dirakam agar gambar yang menarik dapat dihasilkan.

Jurufoto yang merakam gambar ini mengkhusus dalam merakam gambar labah-labah sahaja. Dengan minat yang mendalam mengenai subjeknya dan dengan pengkhususan yang dibuat, beliau bukan sahaja pakar dengan teknik yang tertentu, tetapi turut pakar mengenai subjek rakamannya. Beliau dapat mengenali berbagai spesis labah-labah, tabiatnya, habitatnya dan lain-lain ilmu berkaitan labah-labah. Dengan pengetahuan mendalam mengenai subjeknya ini, beliau dapat merakam gambar-gambar menarik mengenai labah-labah yang tidak dapat dirakam oleh jurufoto lain. (foto oleh Amir Ridhwan)
Elakkan merakam gambar sesuatu subjek sekadar terikut-ikut dengan orang lain sedangkan kita sebenarnya tidak meminati subjek tersebut. Tanpa minat kepada sesuatu subjek, kita tidak akan mempunyai keghairahan (passion) terhadapnya. Tanpa keghairahan, kita tidak akan berusaha kuat untuk mendapatkan gambar yang terbaik. Tanpa keghairahan juga, proses untuk mendapatkan gambar yang hebat akan dirasakan sebagai satu beban yang tidak seronok dilakukan.
KELEBIHAN (ADVANTAGE)
Selain dari merakam gambar subjek yang kita minati, kita juga sebaiknya mencari subjek yang kita mempunyai kelebihan atau kemudahan untuk merakam gambarnya. Contohnya, jika anda minat merakam gambar senibina, anda juga sebaiknya mempunyai kelebihan lain seperti bekelulusan sebagai seorang arkitek misalnya atau anda tinggal di kawasan yang mempunyai banyak bangunan dengan senibina yang menarik seperti di Putrajaya. Adalah sukar untuk anda mendapatkan gambar senibina yang baik jika anda tinggal di kawasan yang jauh dari subjek anda. Ini kerana, untuk mendapatkan gambar yang baik, anda perlu selalu merakam gambar subjek anda sehinggalah anda benar-benar mahir.
Sebagai contoh lain, sekiranya anda tinggal di negeri Sabah yang terkenal dengan keindahan dan kekayaan alam semulajadinya, anda mempunyai kelebihan untuk merakam gambar-gambar pemandangan alam semulajadi yang cantik atau merakam gambar hidupan liar di sana. Sekiranya anda tinggal di Sabah, tetapi anda hanya berminat merakam gambar kereta lumba F1, bermakna anda tidak menggunakan sepenuhnya kelebihan dan peluang yang telah ada di depan mata anda.
Jadi, cuba fikirkan, dengan situasi anda sekarang, apakah kelebihan yang telah anda miliki dan bagaimana anda boleh menggunakan sepenuhnya kelebihan tersebut untuk menghasilkan gambar yang menarik?
PERSEDIAAN
Gambar yang baik jarang terhasil dari rakaman rawak dan nasib baik semata-mata. Gambar yang baik terhasil dari rakaman yang didahului dengan persediaan yang rapi. Persediaan di sini bermaksud ilmu, kemahiran dan kajian mendalam mengenai subjek rakaman anda. Selain dari itu, persediaan lain juga adalah penting; seperti mencari idea, mencari lokasi menarik, mencuba teknik tertentu untuk rakaman gambar tertentu dan sebagainya.
Perancangan juga adalah penting. Orang yang gagal merancang sebenarnya merancang untuk gagal. Kita tidak boleh dengan mudahnya membawa kamera, keluar ke bandar tanpa tujuan, lalu berharap untuk dapat rakam gambar yang baik. Kita mesti merancang terlebih dahulu secara spesifik, apakah yang ingin dirakam, dimanakah lokasi rakaman, apakah teknik yang akan digunakan, apakah cabaran yang bakal dihadapi dan bermacam perkara lain yang perlu difikirkan dan perlu dilakukan persediaan.

Untuk merakam gambar pemandangan, selain dari ilmu umum yang perlu diketahui, kita juga mungkin perlu belajar menggunakan teknik-teknik atau peralatan-peralatan tertentu bagi menghasilkan foto yang menarik. Gambar ini dirakam menggunakan kamera infrared untuk mencapai kesan yang unik agar gambar pemandangan yang dirakam dapat memberikan kelainan kepada subjek yang dirakam. (foto oleh Affandi Abd Hamid)
Selalu juga berlaku, proses merancang atau pre-production itu memakan masa yang lebih lama berbanding masa yang digunakan untuk merakam gambarnya. Tetapi, biarlah kita benar-benar bersedia walaupun mengambil banyak masa, asalkan usaha kita itu menjanjikan rakaman gambar yang hebat.
Memang tidak dinafikan, adakalanya sesuatu gambar yang hebat telah dapat kita rakam kerana kita bernasib baik atau memang sudah rezeki kita pada hari itu. Adakalanya, kita pun amat bergantung kepada tuah untuk merakam gambar yang menarik. Tetapi, ingatlah bahawa, tuah hanya bermanfaat untuk orang yang bersedia. Bayangkan pada suatu hari, ketika anda sedang memandu, tiba-tiba anda melalui satu kawasan yang kelihatan sangat cantik dan kebetulan pula pada waktu itu, langit senja penuh dengan awan yang sungguh indah. Anda mungkin bertuah pada waktu itu untuk melihat pemandangan yang indah, tetapi anda mungkin tidak bertuah sebagai seorang jurufoto kerana anda tidak membawa kamera bersama pada ketika itu. Tetapi, katakan pula jika anda mempunyai kamera pada waktu itu, adakah anda telah bersedia dengan mempunyai ilmu dan kemahiran yang cukup untuk merakam gambar yang hebat? Jadi, bersedialah secukupnya agar apabila tuah menjelma, ia akan menjadi milik anda.
FOKUS
Sebelum keluar untuk merakam gambar, tetapkan matlamat anda. Fokuskan fikiran dan perhatian untuk mendapat apa yang telah anda rancangkan. Jangan cepat rambang mata atau terlalu tamak untuk merakam berbagai-bagai subjek yang tidak dirancang, kecualilah jika subjek tersebut betul-betul menarik.
Usahakan betul-betul untuk mendapatkan apa yang telah dirancang. Tidak rugi jika anda mengabaikan subjek-subjek lain dan berikan tumpuan kepada satu subjek sahaja. Adalah lebih baik mendapat sekeping gambar yang hebat berbanding mendapat 10 gambar yang ‘biasa-biasa’ sahaja kualitinya.
Selain dari tumpuan terhadap subjek, anda juga perlu berikan tumpuan kepada peralatan yang digunakan. Maksud di sini ialah, bawa peralatan yang diperlukan sahaja untuk merakam gambar sebagaimana yang dirancang. Tidak perlu bawa kesemua peralatan yang anda ada hanya kerana bimbang kalau-kalau ada subjek lain yang akan muncul. Semakin banyak peralatan yang dibawa atau semakin banyak pilihan lensa yang ada, tumpuan kita juga akan lebih mudah terganggu. Oleh kerana terlalu sibuk berfikir tentang lensa dan aksesori apa yang hendak diguna, kita akan hilang tumpuan terhadap subjek kita. Faktor berat beban memberi kesan kepada tenaga kita terutamanya ketika kita perlu banyak berjalan kaki untuk merakam gambar.
MELIHAT
Sebelum merakam gambar yang bagus, kita perlu ada mata yang mampu ‘melihat’; bukan sekadar penglihatan biasa, tetapi penglihatan unik sebagai seorang jurufoto yang mampu menterjemahkan apa yang dilihat menjadi sebuah foto yang menarik. Ini juga disebut sebagai The Art of Seeing atau seni melihat. Untuk mempunyai mata istimewa yang mampu melihat apa yang orang biasa tidak dapat lihat memerlukan ilmu dan latihan.
Sebelum gambar dirakam, lihatlah, fikirlah dan tanyalah diri anda – adakah subjek yang bakal dirakam berbaloi untuk dirakam? Adakah subjek tersebut cukup menarik? Apakah sebenarnya yang ingin anda tunjukkan atau ingin anda sampaikan kepada orang yang melihat gambar ini nanti? Jika sesuatu subjek tersebut benar-benar menarik, anda akan rasa teruja dengannya. Jika tidak, jangan membuang masa untuk merakamnya kerana ianya tidak akan menjadi.
Setelah subjek anda telah dipastikan, dapatkan komposisi yang menarik untuk merakam gambar. Subjek yang menarik dengan komposisi yang salah tidak akan menjadikan gambar anda menarik. Sebelum shutter dilepaskan, buat dulu keputusan samada gambar tersebut lebih baik dirakam secara melintang (horizontal) atau menegak (vertical). Adakah ia memberikan impak yang lebih baik jika dirakam dengan format 2:3, 1:1 atau 1:2? Begitu juga dengan banyak lagi perkara lain yang perlu dipertimbangkan seperti latar depan, latar belakang, jenis lensa yang sesuai digunakan, depth-of-field, kesan kelajuan shutter dan sebagainya.

Contoh gambar dengan aspect ratio 2:3 iaitu format gambar seperti yang dirakam oleh sensor kamera DSLR biasa. (foto oleh Hasnuddin Abu Samah)
Satu lagi perkara yang perlu dipertimbangkan sebelum gambar dirakam ialah, pastikan bahawa terdapat 3 elemen yang menarik di dalam gambar anda. Biasanya, gambar yang hanya mempunyai satu elemen menarik tidak cukup kuat untuk menjadi gambar yang hebat. Contoh 3 elemen yang dimaksudkan di sini ialah: pertama, subjek di dalam gambar itu sendiri adalah menarik. Kedua, pencahayaan pada ketika itu juga menarik. Ketiga, latarbelakang di dalam gambar juga adalah menarik. Contoh lain, mungkin faktor pertama ialah subjek mempunyai ekspresi menarik. Kedua, teknik yang digunakan menarik (seperti teknik slow shutter) Ketiga, warna yang terdapat di dalam keseluruhan gambar adalah menarik. Tidak kisah apa pun teknik atau objeknya, pastika ada 3 elemen menarik di dalam gambar anda.
MASA
Untuk mendapatkan foto yang hebat, kita tahu kita perlu ada peralatan yang sesuai, ilmu yang mencukupi dan kemahiran yang tinggi. Selain dari itu, ada satu lagi faktor yang jarang diperkatan, iaitu kita juga perlu sanggup luangkan banyak masa untuk berlatih dan berusaha untuk merakam gambar yang hebat. Biasanya, orang yang mempunyai banyak wang mempunyai masa yang kurang, sebaliknya, orang yang mempunyai banyak masa, mempunyai kurang wang. Jadi, orang yang banyak wang, mampu membeli peralatan yang mahal, tetapi mereka kurang masa untuk berlatih merakam gambar, begitu juga sebaliknya. Masing-masing ada kelebihan dan kekurangan. Tetapi, suka atau tidak, kita perlu mencari masa untuk merakam gambar. Apa pun kekurangan yang kita ada, kita perlu mencari jalan penyelesaiannya.

Contoh gambar dengan aspect ratio 1:2 atau dikenali juga dengan format panoramic. Format ini berasal dari kamera medium format 120 dengan saiz imej 6X12 cm. Gambar ini dirakam dengan kamera DSLR dan kemudiannya dilakukan pemangkasan (cropping) di dalam perisian Adobe Photoshop untuk menjadikannya sebagai gambar berformat panoramic. (foto oleh Hasnuddin Abu Samah)
Jika difikirkan, tidak ada rahsia untuk menjadi seorang jurufoto yang hebat. Apa yang perlu dilakukan hanyalah berlatih dan berusaha untuk memburu gambar yang anda idamkan. Semakin banyak masa yang kita luangkan untuk merakam gambar, semakin besarlah peluang untuk kita mendapatkan hasil yang hebat. Tidak kira apa pun yang kita lakukan, sesuatu pekerjaan yang dilakukan secara kerap dalam satu tempoh masa yang lama pasti akan membuatkan kita mahir dalam melakukan kerja tersebut. Lebih-lebih lagi jika kita hanya menumpu kepada satu kemahiran yang khusus.
Cuba bayangkan jika sekarang ini anda tidak pandai memasak nasi goreng. Jika anda belajar asasnya, dan berlatih memasak nasi goreng 5 kali sehari pada setiap hari; agaknya, berapa lamakah masa yang perlu anda ambil untuk berjaya menghasilkan nasi goreng yang sedap? Mungkin cuma dalam masa 2-3 hari sahaja! Mudah saja caranya. Tetapi, bukan semua orang yang sanggup melakukannya. Jadi, berhentilah mencari alasan dan berusahalah mendapatkan gambar yang hebat jika itu yang benar-benar anda mahukan.
Kita teruja melihat gambar-gambar oleh jurufoto profesional. Gambar-gambar mereka sungguh hebat hingga adakalanya terdetik di dalam hati kita bahawa kita tidak akan berupaya mencapai tahap seperti mereka. Malah kadangkala, ada bisikan negatif memberi alasan, jurufoto profesional itu kononnya memang berbakat, mereka menggunakan peralatan mahal, mereka berpendidikan tinggi dan sebagainya. Tetapi, hakikatnya, mereka juga adalah manusia biasa seperti kita semua. Mereka tidak ada kuasa ajaib dan mereka tidak menggunakan jalan pintas. Pernahkan kita tanya, berapa lamakah atau berapa kuatkah mereka telah berusaha untuk mencapai tahap tersebut? Pernahkah kita tanya, dalam 10 keping gambar hebat yang telah mereka rakam, berapa ratus atau berapa ribu keping pula gambar yang tidak menjadi? Pernahkah kita tanya, untuk menghasilkan sekeping gambar yang hebat itu, berapa lamakah masa yang beliau ambil dan berapa kalikah beliau telah berulang alik ke lokasi yang sama untuk mendapatkah subjek, pencahayaan dan detik yang sesua

Istilah-Istilah Dalam Dunia PHOTOGRAPHY

    Ane masih newbie juga gan,bukan maksud menggurui,tapi Dalam dunia fotografi,seorang fotografer tentu akrab dengan istilah-istilah fotografi,seperti ISO, AE, F, DOF, dan masih banyak istilah lainnya.Bagaimana dengan para pemula-pemula yang baru saja mengenal ataupun baru dalam dunia fotograficontohnya seperti saya...?
,tentunya istilah-istilah ini masih dianggap asing,tapi teman-teman jangan berkecil hati,diblog ini saya akan membagikan berbagai tips dan trik mengenai fotografi,
termasuk dengan istilah-istilah di duniafotografi dari A-Z.Berikut istilah-istilah umum yang sering dijumpai dalamdunia fotografi:

A
Simbol untuk Auto yaitu mode otomatispenuh, mulai dari pengturan diafragma (Aperture),Sutter Speed, ISO, Flash, dan lain sebagainya.

ASA 
Singkatan dari American Standards Assosiation atau disebut juga dengan istilah ISO 
(International Organisation of Stanrization) adalah parameter yang digunakan,untuk mengukur tingkat kepekaan dan sensitifitas film dari cahaya.Semakin rendahangka ASA/ISO (contoh 80),maka akan semakin rendah pula tingkat kepekaan cahya pada film.Semakin tinggi ASA/ISO (misal 1600),maka makin tinggi pila tingkat kepekaan cahaya.

Aperture
Aperture adalah bukaan diafragma yang mengatur banyaknya cahaya yang akan diteruskan olehlensa. Aperture dilambangkan dengan huruf F, contoh F2.8, F4, F5.6, F8 dan seterusnya.
Semakin kecil angka F,maka bukaan diafragma akan semakin besar,sedangkan semakin besar angka F,maka bukaan diafragma akan semakin kecil.

AF
AF merupakan istilah untuk Auto Focus atau Fokus otomatis.
AF adalah proses bekerjanya lensa secara otomatis untuk menemukan focus dari objek yang akan difoto dengan cara menekan setengah dari tombol Shutter.

AV Priority
Merupakan pengaturan kamera yang lebih memprioritaskan besarnya bukaan diafragma (Aperture),
sementara Shutter Speed akan menyesuaikan secara otomatis.

Blitz
Blitz disebut juga dengan flash, adalah cahaya kilat yang berguna untuk membantu pencahyaan pada objek ketika tombol shutter ditekan.

Bounce
Bounce adalah cahaya flash yang dipantulkan,sehingga cahaya tersebut tidak langsung memancar ke objek.Tujuan menggunakan bounce adalah agar cahaya yang di hasilkan lebih lembut (Soft) dan merata.

Back light
Backlight adalah sumber cahaya yang berada dibelakang objek, sehingga akan menghasilkan effek siluet (Silhouete) pada foto.

Bulb
Bulb adalah Shutter Speed yang di tentukansesuai dengan lamanya menekan tombol Shutter.

CCD
CCDatau Charge Couple Device digunakan sebagai media penangkap cahaya atau gambar pada kamera digital.

CMOS
CMOS adalah singkatan dari Complementary MetalOxide Semiconductor, berfungsi sama dengan CCD, hanya saja konsumsi daya yang dibutuhkan lebih rendah.

DOF
Singkatan dari Depth of Field, biasa disebut dengan ruang tajam, yaitu ruang tertentu pada gambar tampak lebih tajam,
sehingga terlihat detailnya, sementara ruang yang lain akan tampak lebih buram (blur).

Diafragma
merupakan istilah lain dari Aperture.

Evaluative
Evaluative adalah istilah untuk pengukuran cahaya pada seluruh area gambar.

EXIF
EXIF merupakan singkatan dari Exchangeable Image File, yaitu informasi yang terekam pada saat pengmbilan foto.
yaitu berupa waktu, jenis kamera, aperture,Shutter Speed, dan lain sebagainya.

Exposure
Exposure adalah istilah untuk menyebut banyaknya cahaya yang tertangkap pada sensor kamera.

Exposure Compensation
Exposure Compensation adalah istilah untuk mengatur kompensasi cahaya sesungguhnya agar menjadi lebih terang atau gelap.

Focal Length
Focal Length merupakan panjang focal atau fokus, yaitu jarak antara lensa dengan titik focus pada sensor.

Fix Lens
Fix Lens adalah istilah untuk lensa Fix atau tetap, tidak dapat diatur jarak focalnya.

Flash 
Flashmerupakan istilah lain untuk Blitz.

Hot Shoe
Hot Shoe merupakan istilah untuk dudukan tempat flash tambahan.

ISO
Merupakan istilah lain untuk ASA.

M
Merupakan singkatan dari Manual,yaitu pengaturan kamera yang dilakukan secara manual, baik berupa Aperture, shutter Speed, metering, focus,dan lain sebagainya.

Metering
Metering adalah prioritas pengukuran cahaya yang umumnya terdiri dari 3, yaitu Evaluative, Center weight, dan Spot.

MF
Adalah istilah untuk Manual Focus, yaitu focus yang diatur dengan cara manual dengan memutar focal lenght pada lensa.
Kebalikan MF adalah AF (Auto Focus).

Macro 
Macro adalah teknik pengmbilan foto dimana focus gambar hanya pada objek,sehingga dihasilkan gambar detail pada objek.

OE
OE merupakan singkatan dari Over exposure,yaitu cahaya yang masuk terlalu banyak,
sehingga bagian yang terang akan semakin terang dan cenderung silau dan berwarna putih.

P 
P merupakan singkatan dari Program,yaitu mode pada kamera yang secara otomatis akan mengatur pembuakaan diafragma(Aperture) dan Shutter Speed sesuai dengan kondisi cahaya pada saat objek gambar tersebut terekam.Pengaturan pencahayaan hanya dapat diatur pada Exposure compensation.

Rana
Merupakan istilah lain untuk Shutter,yaitu tirai yang dapat membuka dan menutup untuk mengtur banyaknya cahaya yang masuk kesensor.Semakin lama bukaan rana, maka cahaya yang masuk akan semakin banyak,kecepatan rana (Shutter Speed) menggunakan satuan detik.

Red Eye 
Red Eye merupakan efek merah pada mata ketika pengambilan gambar yang dilakukan pada tempat gelap atau pada malam hari.

TV
Merupakan istilah untuk mode Shutter Speed priority,yaitu pengaturan kamera lebih diprioritaskan pada kecepatan bukaan rana (Shutter),
sementara bukaan diafragma (Aperture) akan menyesuaikan secara otomatis.

Tele Lens
Adalah istilah untuk lensa tele,yaitu lensa yang digunakan untuk mendekatkan objek yang jauh.

TTL
TTLmerupakan singkatan dari Trough The Lens,yaitu pengukuran cahaya yang dilakukan melalui lensa.

USM
USM adalah singkatan dari Ultrasonic Motor,yaitu motor penggerak dengan kecepatan dan akurasi yang tinggi, yang terdapat pada lensa.
Motor ini akan bekerja ketika lensa di set pada mode AF (Auto Focus).

Under Exposure
Under Exposure adalah istilah untuk hasil foto yang tampak lebih gelap dari aslinya.

View Finder
View Finder merupakan sebutan untuk jendela bidik yang terdapat pada kamera.

Wide Angle
Wide Angle adalah istilah untuk sudut yang lebar dan objek tampak menjadi lebih kecil dan jauh.

Zoom 
Zoom merupakan istilah pada pengturan jarak dengan cara memutar(memajukan-memundurkan) fokal (FocalLength) pada lensa.

IMHO

In My Humble Opinion. Kata ini ada pada komentar terhadap sebuah objek foto. Walaupun bisa digunakan untuk komentar apa saja, tapi forum fotografi memang sering menggunakannya.
Artinya kurang lebih "menurut hemat saya".

POI
Sedangkan POI itu kependekan dari Point Of Interest. Atau titik yang menarik, maksudnya pada foto ada sesuatu yang menjadikan foto itu menarik.
Dengan kata lain, pada foto tersebut ada "pusat perhatian" yang menjadikannya unik.

Selamat mencoba kawan......



Memotret Menggunakan Slow Shutter Speed

Teknik Fotografi - Kali ini InFotografi akan membahas tip sederhana tentang bagaimana memotret menggunakan Shutter Speed rendah tanpa lensa yang dilengkapi dengan fitur Image-Stabilized (IS atau VR), tip ini juga berguna bagi kalian yang memiliki lensa yang dilengkapi dengan IS/VR dan mencoba untuk menerobos batas kestabilan saat memegang kamera.


Little Low-Light Monsters (D800 @ ISO 25,600)


Pasang kamera kalian pada mode Burst, lakukan framing, posisikan tubuh dengan benar dan kemudian tekan tombol Shutter dengan lembut. Jangan lepaskan tombol shutter sampai kamera kalian memotret sebanyak 3-5 jepretan. Satu keuntungan yang bisa kita ambil dengan cara ini adalah, bahwa ketika kita sampai kerumah dan mereview foto-foto tersebut, akan ada satu gambar atau foto yang jauh lebih tajam dari yang lain, hapus foto yang blur dan simpan foto terbaik menurut kalian.
Jika Sobat memotret menggunakan format JPG, dan ingin mengetahui dengan cepat mana foto yang paling tajam, maka Sobat cukup melihat ukuran file foto tersebut. Foto dengan ukuran file terbesar hampir selalu merupakan foto paling tajam. Hal ini dikarenakan oleh algoritma dari JPG itu sendiri dalam menyimpan detal foto. Semakin tajam gambar, maka semakin baik detail yang ada, dan juga algoritma dari JPG mampu melakukan kompresi pada gambar. Ini mengapa ISO tinggi pada JPG lebih besar dari JPG dengan ISO rendah pada kondisi pemotretan yang sama. Noise yang lebih tinggi pada sebuah gambar menambahkan banyak detail, sehingga gambar tidak dapat dikompresi lebih banyak lagi.
Sobat perlu mengetahui bahwa teknik ini sama halnya dengan fungsi fitur IS atau VR yang hanya membantu dalam meminimalkan dampak dari getaran kamera atau "camera shake". Memotret obyek gerak dengan menggunakan Slow Shutter Speed masih akan menghasilkan foto dengan motion blur.

Mengenal ISO Dalam Dunia Fotografi

Apa itu ISO?

Teknik Fotografi - Dalam fotografi tradisional atau film ISO atau ASA bisa diartikan sebagai seberapa sensitif-kah sebuah film terhadap cahaya. Parameter ISO diukur dengan menggunakan angka, mungkin Anda pernah melihat pada film tertera angka 100, 200, 400, 800, dan lain-lain. Semakin rendah angka atau jumlah ISO yang tertera berarti semakin rendah juga sensitifitas film dan lebih halus juga grain atau noise yang dihasilkan oleh film tersebut.
ISO Dalam Fotografi
Dalam fotografi digital sekarang ini ISO mengukur sensitifitas dari sensor kamera. Prinsip yang digunakan sama dengan apa yang berlaku pada fotografi film, semakin rendah angka ISO maka semakin rendah juga tingkat ke-sensitifan kamera terhadap cahaya, dan semakin sedikit grain atau noise yang dihasilkan. Pengaturan ISO tinggi biasanya digunakan untuk mendapatkan kecepatan rana yang cepat pada kondisi ruangan yang kekurangan cahaya atau gelap, contoh: pada event olah raga indoor dan Anda ingin membekukan gerakan aksi para atlet, dan konsekuensinya adalah hasil jepretan yang memiliki noise. Dibawah ini merupakan ilustrasi dari hasil pemotretan dengan menggunakan ISO 50, 100, 200 dan 400.

ISO 100 pada umumnya diterima sebagai ukuran ISO yang normal dan akan memberikan hasil yang memuaskan, sedikit noise atau grain. Kebanyakan orang lebih memilih untuk mengatur ISO pada kamera mereka dengan 'Auto Mode', dimana kamera akan menentukan pengaturan ISO yang tepat berdasarkan kondisi pada saat pemotretan (setting secara otomatis serendah yang kamera bisa) tetapi kebanyakan kamera juga memfasilitasi Anda untuk menentukan pengaturan ISO Anda sendiri.

Ketika Anda ingin memiliki kendali penuh terhadap kamera, dan lebih memilih pengaturan ISO secara manual, Anda akan menjumpai bahwa itu akan berpengaruh terhadap aperture serta shutter speed, dan pengaturan ketiga-nya harus diselaraskan untuk mendapatkan exposure yang tepat. Sebagai contoh, jika Anda berniat meninggikan ISO dari 100 ke 400 maka Anda akan mendapatkan shutter-speed yang lebih atau aperture yang lebih kecil.
ISO Dalam Fotografi
Ketika memilih pengaturan ISO alangkah lebih baiknya menanyakan hal-hal dibawah ini pada diri Anda sendiri:
  1. Cahaya - Apakah subyek foto cukup cahaya?
  2. Grain - Apakah Anda memang menginginkan foto dengan sedikit grain atau foto rendah noise?
  3. Tripod - Apakah Anda sedang menggunakan tripod?
  4. Subyek gerak - Apakah subyek foto Anda bergerak atau diam?
Jika ternyata subyek foto cukup cahaya, Anda ingin sedikit noise, menggunakan tripod, dan subyek Anda juga diam, kami rekomendasikan Anda untuk menggunakan pengaturan ISO rendah. 
Jika Anda dalam kondisi kurang cahaya, dan memang menginginkan nuansa noise/grain, tidak menggunakan tripod, atau subyek foto bergerak, Anda mungkin sebaiknya mempertimbangkan untuk meninggikan ISO yang berdampak pada kecepatan shutter yang lebih tetapi masih terexpose dengan baik. Konsekuensi dari meninggikan ISO ini tentu adalah hasil foto Anda akan lebih grain/noise
Berikut ini adalah contoh situasi-situasi yang mungkin membutuhkan ISO tinggi :
  1. Even olah raga indoor - subyek foto bergerak cepat dan Anda memiliki cahaya yang kurang
  2. Konser musik - kurang cahaya dan sering kali tidak boleh menggunakan flash
  3. Galeri seni, gereja, dan lain lain - Kebanyakan galeri memiliki peraturan yang melarang penggunaan flash, dan ruangan indoor bisa dipastikan kurang cahaya.
  4. Pesta ulang tahun - Penggunaan flash ketika klien yang berulang tahun sedang meniup lilin pasti akan merusak suasana bukan?

ISO merupakan aspek penting dalam fotografi digital dan untuk lebih memahaminya, Anda harus menguasai bagaimana melakukan pengaturannya pada kamera Anda. Lakukan percobaan atau eksperimen dengan memotret menggunakan pengaturan ISO yang berbeda, lihat bagaimana dampaknya terhadap foto-foto Anda.